| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
Большой театр России/The…
[telegram]
|
111 | 70100 | 09.08.26 |
|
КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
[max]
|
1 | 1831 | 02.08.26 |
МИД России 🇷🇺
[telegram]
|
3 | 140349 | 30.07.26 |
Посольство России на Сей…
[telegram]
|
2 | 3696 | 28.07.26 |
Russian Mission Geneva
[telegram]
|
1 | 2587 | 25.07.26 |
|
Медиахолдинг МАЕР
[max]
|
5 | 284 | 21.07.26 |
NANA LOVES
[telegram]
|
1 | 856 | 19.07.26 |
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
Мариинский театр
[max]
|
1 | 8298 | 04.06.26 |
|
Ингосстрах
[max]
|
1 | 2774 | 03.06.26 |
|
Союз театральных деятеле…
[max]
|
1 | 1942 | 28.05.26 |
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-08-09 13:00:06 | Столкновение чувств и культур: «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини — на Исторической сцене 5 сентября Большой театр откроет новый сезон оперой Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Премьера новой сценической версии, созданной Валерием Гергиевым и режиссёром-постановщиком Ксенией Шостакович, состоялась в конце 250 сезона. В основе сюжета оперы — судьба юной Чио-Чио-сан, чья вера в любовь становится одновременно её силой и её уязвимостью. Американский офицер Пинкертон воспринимает союз как лёгкое приключение, тогда как для героини этот брак — символ абсолютного, безусловного доверия, ради которого она готова отказаться даже от собственной веры. Пуччини выстраивает драму на нарастающем внутреннем напряжении: каждый музыкальный эпизод фиксирует едва уловимые сдвиги в сознании героини — от надежды к тревоге, от ожидания к осознанию неизбежного. История создания оперы не менее драматична, чем её сюжет. Летом 1900 года Пуччини увидел в Лондоне драму Дэвида Беласко «Мадам Баттерфляй, японская трагедия» и был настолько потрясён сценическим образом, что немедленно захотел превратить эту историю в оперу. Работа над партитурой шла непросто: композитор настойчиво искал форму, которая удержала бы зрителя в состоянии непрерывного эмоционального напряжения. Он спорил с либреттистами, отстаивая двухактную структуру, где драма должна была развиваться без пауз. Даже автомобильная катастрофа 1903 года, надолго приковавшая Пуччини к постели, не остановила работу. Партитура была завершена 27 декабря 1903 года. Сегодня «Мадам Баттерфляй» — одна из самых исполняемых опер в мире, и её притягательность — в редком сочетании острой психологической правды и музыкальной выразительности. «Спектакль можно назвать если не исторически достоверным, то исторически направленным точно. В сценографии, в костюмах, пластике мы постарались подойти к настоящей Японии. В нашей команде есть замечательный соавтор, Нана Татишвили, которая консультировала нас на протяжении всего постановочного периода, помимо того, что занималась мимансом и непосредственно пластическим решением спектакля. Поскольку Нана двадцать лет проработала в Японии, в том числе под началом знаменитого режиссёра Тадаши Судзуки, она имеет огромный опыт и провела с нами со всеми очень большую работу», — отмечает Ксения Шостакович. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/Madama-Butterfly-2026 📸 Дамир Юсупов Столкновение чув… | — |
|
1768 |
| 2026-08-08 14:51:08 | Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 7–9 сентября на Исторической сцене Будучи балетоманом, Пётр Чайковский, однако, полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьёзную критику. Таково свойство этого балета, что, раз завладев воображением хореографа, он его уже не отпускает. В 2001 году Юрий Николаевич вновь ставит «Лебединое озеро», уже в новой редакции, реализуя во всей полноте свой первоначальный замысел, от которого в своё время ему пришлось отказаться. Волшебная сказка превратилась в настоящую психодраму мятущегося юного Зигфрида. Колдун, наславший чары на Одетту, стал выразителем альтер эго принца. А счастливое воссоединение героев не состоялось из-за гибели героини, которую так и не удалось спасти её не выдержавшему искушения возлюбленному. 🎫 Купить билет 📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова Один из главных … | — |
|
2277 |
| 2026-08-07 12:21:18 | Сказочная и мистическая «Иоланта» Петра Чайковского — 8 и 9 сентября на Новой сцене Последнюю оперу Петра Чайковского можно сравнить с такими итоговыми творениями мастеров музыкального театра, как «Парсифаль» Вагнера или «Волшебная флейта» Моцарта. Невзирая на камерную, одноактную форму «Иоланты», композитор считал свою оперу «огромной» — столь глубоки и сокровенны были идеи, вложенные им в образ главной героини. Необыкновенна и сама задача, поставленная Петром Чайковским, — передать на сцене эмоции человека, охваченного слепотой, но прозревающего по беззаветной вере в своё исцеление. Потому не скорбь, не подчинение фатуму, но триумф любви и света знаменуют убедительный финал сочинения. В либретто «Иоланты» полностью исключены внешние конфликты и бытовые детали. Благодаря этому из романтической пьесы датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» композитор сотворил настоящую символистскую драму, воплотив в музыке волнующий поток, полный предчувствия, упования и предвидения. «Моя “Иоланта” — это моё ощущение композиторской воли: вся драматургия, все психологические нюансы уже с математической и эмоциональной точностью выписаны в нотах. Как режиссёр, я постарался сделать её зримой, не искажая сути, перенеся богатство симфонических красок и вокальных интонаций на язык сценический — честный и понятный. Зритель увидит настоящий замок короля Рене, рыцарей с мечами и принцессу, окружённую верными подругами и пышными цветами», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля Эльчин Азизов. 🎫 bolshoi.ru 📸 Дамир Юсупов Сказочная и мист… | — |
|
2368 |
| 2026-08-06 14:33:27 | «Мёртвые души» Родиона Щедрина — 10 и 11 сентября на Исторической сцене Премьера оперы в Большом театре прошла 7 июня 1977 с огромным успехом и получила широкий резонанс. Идею оперы режиссёр Борис Покровский и сценограф Валерий Левенталь «прорастили» в масштабной двухъярусной конструкции, напоминающей вертеп. В нижнем ярусе располагалось «высшее общество» и разыгрывались сцены общения Чичикова с помещиками. Верхний ярус изображал бескрайний российский пейзаж, который «оживал» во время переездов Чичикова. Критики отмечали сценическую сложность спектакля и безупречно синхронное выполнение трюков. Особое восхищение вызвало первоклассное вокальное мастерство и яркие актёрские работы ведущих солистов Большого. В 2025 году спектакль Бориса Покровского, вошедший в антологию советского оперного театра, возобновила на Исторической сцене режиссёр Ксения Шостакович. Сценограф Альона Пикалова восстановила декорации Валерия Левенталя. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев. «Мне кажется, этот спектакль про трансформацию личности, про преображение из маленького человека в человека более духовно развитого. Этот процесс берёт начало в сцене с Собакевичем: те самые души, которые Чичиков покупает, для него вдруг оживают. Он начинает слышать их голоса, представлять их воочию, когда Собакевич подробно ему расписывает, какой был мужик, какой работник. Постепенно в нём включается эмпатия, и он уже не как к ресурсу к ним относится, а начинает их одушевлять… В конце спектакля Чичиков оказывается на верхнем уровне и уезжает с теми самыми мёртвыми душами. В этом спектакле есть конфликт, есть катарсис, и мне кажется, очень интересно проживать его вместе с героем», — отмечает режиссёр-постановщик Ксения Шостакович. 🎫 Билеты в продаже по ссылке: https://bolshoi.ru/performances/opera/Dead-Souls-Bolshoi 📸 Дамир Юсупов «Мёртвые души» Р… | — |
|
2162 |
| 2026-08-05 14:17:51 | Радостная стихия игры и карнавала — «Свадьба Фигаро» — 12–13 сентября на Новой сцене Плодотворная творческая дружба Моцарта с выдающимся либреттистом Лоренцо да Понте началась именно с создания искромётной оперы «Свадьба Фигаро». Их союз подарил миру такие блистательные сочинения как «Дон Жуан» и «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых». В основе либретто «Свадьбы Фигаро» — комедия Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», вторая часть знаменитой трилогии. Примечательно, что к этому сюжету Моцарт обратился по собственной инициативе. Пьеса французского драматурга в ту пору была абсолютной новинкой, запрещённой к исполнению на австрийской сцене. До сих пор «Свадьба Фигаро» остаётся одной из самых любимых опер во всём мире. Её притягательность — в мастерски выстроенной интриге, динамичном развитии действия и обаятельных персонажах. Непременные переодевания, искрящаяся радость игры и карнавальная стихия сплетаются здесь с проникновенными лирическими эпизодами и глубоким драматизмом. «Мне бы хотелось, чтобы зрители ассоциировали себя с Фигаро. Мне кажется, на его место может себя поставить каждый. Он главный герой этой истории и просто очень симпатичный персонаж. Это человек, который выпутывается из ситуации, в которую его закрутила жизнь, и делает это с достоинством. Фигаро — очень правильный герой, не страдающий, а принимающий решения. Мне вообще нравятся действующие герои, Гамлет вот никогда не был моим идеалом. И еще Фигаро — очень сегодняшний персонаж. Он не революционер, не идеалист, не борец. Но он творчески подходит к жизни, никогда не ломается и не переступает через себя», — отмечает Евгений Писарев, режиссёр-постановщик. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/figaro 📸 Дамир Юсупов Радостная стихия… | — |
|
2620 |
| 2026-08-04 15:04:56 | К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича: «Катерина Измайлова» — 15 и 16 сентября на Исторической сцене «Леди Макбет Мценского уезда» — одна из самых известных русских опер XX столетия. Она не только очень ярко выразила свою эпоху, но и стала её первой жертвой. Именно с её разгрома в газете «Правда» началась кампания по борьбе с формализмом в советском искусстве. Критики неоднократно отмечали сходство героев оперы Шостаковича с персонажами «Грозы» Александра Островского. Тем не менее, превращения Катерины Измайловой в Катерину Кабанову у Шостаковича всё же не происходит: героиня не становится «лучом света в тёмном царстве». Напротив, трагическая фигура женщины, несущей смерть, оказывается ближе к Саломее Рихарда Штрауса и Лулу Альбана Берга. «Леди Макбет…» подводит своеобразный итог предыдущей эпохе музыкального театра, отдаёт дань классической опере и делает шаг в будущее (именно на неё, осуждённую, запрещённую, и будет опираться дальше советское музыкальное искусство). Мастерски создавая гротесковую, сатирическую и очень страшную картину Шостакович обращается ко всем мыслимым жанрам, соединяя, казалось бы, несоединимое. Вернуться на сцену запрещённая опера смогла почти через тридцать лет — уже в новой редакции, под названием «Катерина Измайлова». Именно к этой редакции и обратился Большой театр в год, когда отмечалось 110 лет со дня рождения композитора. Сейчас, когда во всем мире принято исполнять первую редакцию, «Катерина Измайлова» — настоящий оперный раритет. 🎫 Купить билет: https://bolshoi.ru/performances/opera/KaterinaIzmailova 📸 Дамир Юсупов К 120-летию со д… | — |
|
2581 |
Год
Месяц
Неделя
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|