🌍
Открытый
·
ID 71727396576599
Российская галерея искусств
Стиль жизни и хобби
Культура и искусство
Вы владелец этого канала? Начните продавать рекламу уже сейчас вместе с pomogach.io
Стиль жизни и хобби
Культура и искусство
Подписчики
263
Вовлеченность (ER)
37 %
Вы владелец этого канала? Начните продавать рекламу уже сейчас вместе с pomogach.io
+ 24 ч
+1
+ 7 дн
-1
+ 30 дн
+30
Подписчики
263
За 24 часа
+1
За неделю
-1
За месяц
+30
Вовлеченность (ER)
37 %
История канала
загрузка…
Смотреть
Динамика подписчиков
Подписчики
Охват (Просм. поста)
Охват (Просм. 24ч)
Интенсивность публикаций
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
Пн
Вт
Ср
Чт
Пт
Сб
Вс
Меньше
Больше
Метрики публикаций
Публикации
4
за день
13
за неделю
38
за месяц
Репосты
0
за день
0
за неделю
0
за месяц
Просмотры на пост
121
за день
147
за неделю
177
за месяц
Данные за последний месяц
Кто рекламировал
1 / 1
Упоминаний
Всего
6
MAX
5
TG
1
Каналов
Всего
5
MAX
4
TG
1
Название, ссылка или ID канала…
ℹ️
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
Российская галерея искус…
[telegram]
|
1 | 1091 | 03.06.26 |
|
Минкультуры России
[max]
|
1 | 8051 | 17.03.26 |
|
Телеканал CТВ. Севастопо…
[max]
|
1 | 6458 | 14.03.26 |
|
РаZVожаев
[max]
|
1 | 191601 | 14.03.26 |
|
Музей декоративного иску…
[max]
|
2 | 412 | 13.03.26 |
Кого рекламировал
1 / 1
Упоминаний
Всего
1
MAX
1
TG
—
Каналов
Всего
1
MAX
1
TG
—
Название, ссылка или ID канала…
ℹ️
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
Общество Знание | Севаст…
[max]
|
1 | 46 | 20.04.26 |
Эффективность последних рекламных размещений
1 / 1
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Динамика просмотров публикаций по часам
1 / 1
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-06-26 10:00:03 | Арт-игра для знатоков и ценителей искусства!💡 Сегодня задание для любителей творчества Брюллова. Картина Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан» стала в своем роде памятником А. С. Пушкину. Их связывала дружба, оборвавшаяся с трагической кончиной поэта. По причине болезни Брюллов не смог быть на отпевании Пушкина. Смерть его художник переживал тяжело и, спустя недолгое время после гибели А.С. Пушкина, начал работу над полотном, продлившуюся более десяти лет — с 1838 по 1849 год. Одна из самых роскошных картин Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан» (1849). Перед нами быт «робких жен» хана, которые проводят досуг за нехитрыми развлечениями. Кто-то из них набирает воду, другие смотрят на собственное отражение в воде либо едят фрукты. Везде — роскошное драгоценное убранство, пышность нарядов. По краям полотна изображены наблюдающие за гаремом стражники хана. Чернокожая девушка несет что-то женам, видимо, прислуживая им. В сюжете поэмы живописец избирает не эпизод столкновения Марии и Заремы, а именно сцену умиротворенного существования в гареме. В исполненном романтизма поэтическом произведении внимание мастера кисти привлек больше всего сам ход жизни в гареме. Драма, описание чувств на картине Брюллова «Бахчисарайский фонтан» уходят на второй план, на первом же – ощущение беззаботности, сладкой неги, некоторого однообразия гаремной жизни. ❓Внимание вопрос! Но почему одна из них так грустит? Та, что сидит на подоконнике. Делитесь своими мыслями и рассуждениями! Полагайтесь на интуицию и никуда не подглядывайте! 📝 Пишите свои варианты, а уже завтра с утра поделимся нашими соображениями. Арт-игра для зна… | — |
|
78 |
| 2026-06-26 07:00:03 | Арт-игра для знатоков и ценителей искусства!💡 Сегодня задание для любителей творчества Брюллова. Картина Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан» стала в своем роде памятником А. С. Пушкину. Их связывала дружба, оборвавшаяся с трагической кончиной поэта. По причине болезни Брюллов не смог быть на отпевании Пушкина. Смерть его художник переживал тяжело и, спустя недолгое время после гибели А.С. Пушкина, начал работу над полотном, продлившуюся более десяти лет — с 1838 по 1849 год. Одна из самых роскошных картин Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан» (1849). Перед нами быт «робких жен» хана, которые проводят досуг за нехитрыми развлечениями. Кто-то из них набирает воду, другие смотрят на собственное отражение в воде либо едят фрукты. Везде — роскошное драгоценное убранство, пышность нарядов. По краям полотна изображены наблюдающие за гаремом стражники хана. Чернокожая девушка несет что-то женам, видимо, прислуживая им. В сюжете поэмы живописец избирает не эпизод столкновения Марии и Заремы, а именно сцену умиротворенного существования в гареме. В исполненном романтизма поэтическом произведении внимание мастера кисти привлек больше всего сам ход жизни в гареме. Драма, описание чувств на картине Брюллова «Бахчисарайский фонтан» уходят на второй план, на первом же – ощущение беззаботности, сладкой неги, некоторого однообразия гаремной жизни. ❓Внимание вопрос! Но почему одна из них так грустит? Та, что сидит на подоконнике. Делитесь своими мыслями и рассуждениями! Полагайтесь на интуицию и никуда не подглядывайте! 📝 Пишите свои варианты, а уже завтра с утра поделимся нашими соображениями. Арт-игра для зна… | — |
|
80 |
| 2026-06-25 12:43:56 | Геометрическая абстракция в Аргентине и Бразилии: что значат все эти кубики и прямоугольники? Абстрактное искусство в отечественной истории искусств занимает не очень большое место. Для этого есть несколько причин. Русское искусство второй половины XIX века — это преимущественно академическая традиция. Абстракция пришла в Россию в начале ХХ века, Кандинский, Малевич, Родченко работали в 1910–20-е, но уже к концу 1920-х их вытеснил соцреализм. Традиция реалистической живописи как «главного» искусства закрепилась и до сих пор доминирует в восприятии как зрителя, так и многих специалистов. Совсем по-другому дело обстоит в Латинской Америке. В двух странах, в Бразилии и Аргентине, геометрическая абстракция стала одним из самых радикальных и весомых направлений латиноамериканского авангарда. Arte Concreto-Invención — авангардистское движение, которое оформилось в 1944 году в Буэнос-Айресе, за два года до прихода к власти президента Хуана Перона. Перонизм опирался на риторику «национального», традиционного, народного. В искусстве это означало поддержку фигуративной живописи с социальным сюжетом (типа реализма рабочего класса). Художники конкретного искусства были левыми, но категорически отвергали соцреализм. Они считали, что революция в искусстве должна быть прежде всего в языке: нельзя изображать рабочих «понятными» картинками — это консервирует старые формы сознания. Манифест движения Arte Concreto-Invención был опубликован в 1944 году в единственном номере журнала Arturo. Центральной фигурой движения был художник Томас Малдонадо. Главный тезис говорил о том, что произведение искусства само по себе является объектом, а не изображением. Никакой иллюзии глубины, никаких ассоциаций. Картина существует сама по себе. 📃 Похожая мысль есть и в манифесте неоконкретного искусства, написанного группой бразильских художников: Лижией Кларк, Элиу Ойтисикой, Лижией Папе. Он был опубликован в воскресном приложении к газете Jornal do Brasil 22 марта 1959 года. Теоретически они опирались на наследие европейского конструктивизма, но пошли дальше: пусть геометрия выходит из плоскости, то есть сама фигура стремится к объекту. Лижия Кларк начала делать «Bichos» (в переводе с португальского — «существа») — такие металлические скульптуры, состоящие из плоских деталей на шарнирах. Зритель мог вращать части относительно друг друга и менять форму «существ». Через это взаимодействие предмет оставался всегда незаконченным и всегда сохранял импульс к изменению. Элиу Ойтисика долго работал над «Metasquemas» (Метасхемы) — изображениями, сложенными из простых геометрических фигур часто одного цвета. Несмотря на кажущуюся простоту, Метасхемы — это кропотливая работа с пространством вне цветных прямоугольников и квадратов. Меняя взаиморасположение элементов, Ойтисика варьировал напряжение между ними. Позже эти идеи вышли из плоскости картины в реальный мир, воплотившись в пространственных инсталляциях. Аргентинские абстракционисты также пришли к выводу о необходимости выводить изображение за пределы плоскости. Но чаще использовали скульптуру, а не инсталляцию. Например, Грегорио Варданега уже в 1950-х создавал футуристичные скульптуры на грани с оп-артом и мобилями. А Энио Айоми работал с простой линией, будто рисуя в трех измерениях. А вы хотите лучше понимать абстрактное искусство? 🖼️ Томас Малдонадо, Без названия, 1945, Частная коллекция, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Метасхема, 1958, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Invenção da cor, Penetrável Magic square # 5, De luxe, 1977, Институт Иньотим, Бразилия 🖼️ Лижия Кларк, Bicho, 1962, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Лижия Кларк, Planos em superfície modulada no. 5, 1957, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Грегорио Варданега в своей мастерской 🖼️ Энио Айоми, Встреча линий в пространстве, 1945, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Газета с текстом Манифеста неоконкретизма Геометрическая а… | — |
|
106 |
| 2026-06-25 09:43:56 | Геометрическая абстракция в Аргентине и Бразилии: что значат все эти кубики и прямоугольники? Абстрактное искусство в отечественной истории искусств занимает не очень большое место. Для этого есть несколько причин. Русское искусство второй половины XIX века — это преимущественно академическая традиция. Абстракция пришла в Россию в начале ХХ века, Кандинский, Малевич, Родченко работали в 1910–20-е, но уже к концу 1920-х их вытеснил соцреализм. Традиция реалистической живописи как «главного» искусства закрепилась и до сих пор доминирует в восприятии как зрителя, так и многих специалистов. Совсем по-другому дело обстоит в Латинской Америке. В двух странах, в Бразилии и Аргентине, геометрическая абстракция стала одним из самых радикальных и весомых направлений латиноамериканского авангарда. Arte Concreto-Invención — авангардистское движение, которое оформилось в 1944 году в Буэнос-Айресе, за два года до прихода к власти президента Хуана Перона. Перонизм опирался на риторику «национального», традиционного, народного. В искусстве это означало поддержку фигуративной живописи с социальным сюжетом (типа реализма рабочего класса). Художники конкретного искусства были левыми, но категорически отвергали соцреализм. Они считали, что революция в искусстве должна быть прежде всего в языке: нельзя изображать рабочих «понятными» картинками — это консервирует старые формы сознания. Манифест движения Arte Concreto-Invención был опубликован в 1944 году в единственном номере журнала Arturo. Центральной фигурой движения был художник Томас Малдонадо. Главный тезис говорил о том, что произведение искусства само по себе является объектом, а не изображением. Никакой иллюзии глубины, никаких ассоциаций. Картина существует сама по себе. 📃 Похожая мысль есть и в манифесте неоконкретного искусства, написанного группой бразильских художников: Лижией Кларк, Элиу Ойтисикой, Лижией Папе. Он был опубликован в воскресном приложении к газете Jornal do Brasil 22 марта 1959 года. Теоретически они опирались на наследие европейского конструктивизма, но пошли дальше: пусть геометрия выходит из плоскости, то есть сама фигура стремится к объекту. Лижия Кларк начала делать «Bichos» (в переводе с португальского — «существа») — такие металлические скульптуры, состоящие из плоских деталей на шарнирах. Зритель мог вращать части относительно друг друга и менять форму «существ». Через это взаимодействие предмет оставался всегда незаконченным и всегда сохранял импульс к изменению. Элиу Ойтисика долго работал над «Metasquemas» (Метасхемы) — изображениями, сложенными из простых геометрических фигур часто одного цвета. Несмотря на кажущуюся простоту, Метасхемы — это кропотливая работа с пространством вне цветных прямоугольников и квадратов. Меняя взаиморасположение элементов, Ойтисика варьировал напряжение между ними. Позже эти идеи вышли из плоскости картины в реальный мир, воплотившись в пространственных инсталляциях. Аргентинские абстракционисты также пришли к выводу о необходимости выводить изображение за пределы плоскости. Но чаще использовали скульптуру, а не инсталляцию. Например, Грегорио Варданега уже в 1950-х создавал футуристичные скульптуры на грани с оп-артом и мобилями. А Энио Айоми работал с простой линией, будто рисуя в трех измерениях. А вы хотите лучше понимать абстрактное искусство? 🖼️ Томас Малдонадо, Без названия, 1945, Частная коллекция, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Метасхема, 1958, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Элио Ойтисика, Invenção da cor, Penetrável Magic square # 5, De luxe, 1977, Институт Иньотим, Бразилия 🖼️ Лижия Кларк, Bicho, 1962, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Лижия Кларк, Planos em superfície modulada no. 5, 1957, Музей изящных искусств, Хьюстон, США 🖼️ Грегорио Варданега в своей мастерской 🖼️ Энио Айоми, Встреча линий в пространстве, 1945, МАЛБА, Аргентина 🖼️ Газета с текстом Манифеста неоконкретизма Геометрическая а… | — |
|
106 |
| 2026-06-24 18:52:13 | #настроениедня «Радуга» на картине Владимира Телина из нашего собрания. Невзгоды имеют власть, только пока мы смотрим на них в упор. Поднимите голову: небо по-прежнему голубое, а мир — прекрасен. Давайте выдохнем и впустим в себя это мгновение, чтобы помнить: за любой тучей всегда скрывается солнце. Коренной москвич, он писал деревню по-своему, по-особенному, по-телински. Благодаря, как писал искусствовед В.С. Манин, «таланту замечать и дару запечатлевать. Он отталкивается не от придуманной манеры, под которую подгоняет потом любой сюжет, а от содержания, от подмеченной характерной особенности людских отношений, от своеобразия социального слоя и его психического склада, от постигаемой им жизни. В этих побудительных мотивах проступает нечто национально-особенное... В природе слышатся отзвуки душевных настроений. Она успокаивает, взывает к истокам, к воспоминаниям об ушедшем, отзвуки которого слышатся в настоящем времени». Когда смотришь на его работы, ощущаешь в них нечто основательное, важное, настоящее. То, что не меняется с контекстом так быстро мелькающего времени. Он знал истоки главного, настоящего – и показывал их в своем творчестве... Творческую идею или кредо этого московского художника, предпочитавшего большую часть отпущенного ему времени проводить не в Москве, а на природе, в деревне, можно определить следующим образом: природа + русская деревня + доброта человеческих отношений + православие. Вокруг этих четырех ценностей и разворачиваются основные сюжетные линии его художественного творчества. 🖼️Наполнена жизнью и радостью картина «Радуга» из нашего собрания. В картине совсем нет пустого пространства, всё оно занято жизнью: каждая часть полотна наполнена движением, теплом или тихим счастьем. Взгляд скользит от купальщиц, что с звонким плеском резвятся в прозрачной воде, — к сияющей радуге, словно арке между землёй и небом, дальше — к раскидистому лесу, полному таинственной жизни, и наконец останавливается на уютной деревеньке, приютившейся на втором плане. Всё здесь звучит в унисон, создавая ощущение полноты и покоя. Вот что сам художник говорил о своем творчестве: «...Искусство не может быть без правды. Для художника важно выразить тот мир, который его окружает, а для этого мир нужно облагоценить, опоэтизировать и возвысить, чтобы хотелось жить»... 🖼 Владимир Телин. Радуга. 1995. Российская галерея искусств. #настроениедня «… | — |
|
105 |
| 2026-06-23 19:47:17 | Искусство и мужество объединяются! 🎨⭐ Сегодня Российская галерея искусств и севастопольский филиал фонда «Защитники Отечества» подписали соглашение о сотрудничестве Для нас это не просто документ, а мост между культурой и людьми, которые защищали нашу страну. Совсем скоро на мысе Хрустальном откроет двери новый музейный комплекс. И мы хотим, чтобы в его стенах работали те, на кого можно положиться, — ветераны СВО и их семьи. По словам Виталия Зотова, директора музейно-выставочного центра Российской галереи искусств : «Сейчас идет активное пополнение коллектива РГИ и формирование лучшей музейной команды в стране. Музей заинтересован в специалистах в разных сферах – от службы безопасности до службы гостеприимства, от музейных смотрителей до работников службы эксплуатации. Количество вакансий измеряется десятками. Уверен, люди, посвятившие свою жизнь ратному делу, защите родного Отечества, члены их семей смогут найти себя на работе в нашем музее. Важно отметить, что Министерство культуры России ведёт серьёзную работу по трудоустройству ветеранов СВО. Запущены масштабные проекты – яркий тому пример программа «#СВОя КУЛЬТУРА». Уже появились реальные примеры того, как люди, участвовавшие в СВО, после завершения службы смогли найти себя в служении культуре, занимаясь в том числе и творчеством». Российская галерея искусств стала первым учреждением культуры города-героя, подписавшим такое соглашение. Вместе мы создаем место, где честь, долг и красота идут рука об руку. Искусство и муже… | — |
|
139 |
Похожие каналы
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|