| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
Российская галерея искус…
[telegram]
|
1 | 1091 | 03.06.26 |
|
Минкультуры России
[max]
|
1 | 8118 | 17.03.26 |
|
Телеканал СТВ. Севастопо…
[max]
|
1 | 6899 | 14.03.26 |
|
РаZVожаев
[max]
|
1 | 219569 | 14.03.26 |
|
Музей декоративного иску…
[max]
|
2 | 456 | 13.03.26 |
| Канал | Публикаций | Подписчиков | Последний пост |
|---|---|---|---|
|
Общество Знание | Севаст…
[max]
|
1 | 66 | 20.04.26 |
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публиакции | Рекламирующий канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
Загрузка данных...
| Размещенный пост | Текст публикации | Рекламируемый канал | Просмотры | Просмотры 24 ч | Прирост подписчиков |
|---|
| Дата и время публикации | Текст публикации | Рекламируемый канал | Динамика просмотров | Всего просмотров |
|---|---|---|---|---|
| 2026-08-10 10:00:10 | «Певец солнца и жизни» — Анатолий Луценко. #ниднябездаты Сегодня, 10 августа, мы вспоминаем замечательного мастера — Анатолия Луценко. Ему могло бы исполниться 92 года. Он прожил яркую, но, увы, недолгую жизнь (всего 63 года), оставив после себя живопись, которую хочется рассматривать на свету. 💡Путь к искусству Родился он в Баку в семье кадрового военного и потомственной донской казачки. Гены матери, уроженки хутора Малый Терновой, сыграли решающую роль в его творческой судьбе. Страсть к рисованию у Анатолия проявилась удивительно рано — в 3–4 года он уже пытался разрисовывать любой клочок бумаги. И это при том, что отец категорически запрещал сыну заниматься «мазней»! Однако упрямство взяло верх: в 15 лет будущий художник поступил в Ростовское художественное училище, а затем — в Московский художественный институт имени Сурикова, где его наставником был профессор Константин Максимов. 🌻Певец солнца и жизни Луценко — яркий представитель московской школы живописи, работавший в русле «лирического реализма». Его центральная тема — донской край с его знойным воздухом, буйством природы и простыми тружениками. Дипломная работа «На Дону» принесла ему признание. Президент Академии художеств СССР Борис Иогансон писал: «Это талантливый живописец. Его картина останавливает зрителя… Удачно передан свет, в картине много солнца». Эти слова стали лейтмотивом всего творчества мастера. Его натюрморты с цветами и снедью — не просто предметы, а маленькие гимны радости бытия, а портреты поражают психологической глубиной. Анатолий Луценко ушел из жизни в 1998 году. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, продолжая дарить зрителям то самое «солнце», которое он так любил изображать. Искусство Луценко — это напоминание о том, что даже в рамках эпохи можно оставаться искренним и жизнеутверждающим. 🖼 В бригаду (Полдень). Из серии «На донских просторах». 1961 г. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств. 🖼Портрет А.А. Слеповой, научного сотрудника института им. Эрисмана. 1961-1964 гг. Брянский областной художественный музейно-выставочный центр. 🖼 Полдень. 1960. Музей изобразительных искусств Республики Карелия. 🖼 Завтрак речников. 1959. Красноярский государственный художественный музей имени В. И. Сурикова «Певец солнца и … | — |
|
129 |
| 2026-08-09 19:00:02 | Накануне дня рождения Российской галереи искусств Виталий Зотов, директор Музейно-выставочного центра, дал интервью телеканалу «Легендарный 24». В беседе он рассказал о миссии нового учреждения культуры, уникальных произведениях, представленных в экспозиции, и о том, как формировалась коллекция. Искусство не отступает перед трудностями: даже работая в непростых условиях, команда музея создает точку притяжения, которая изменит облик Города-Героя. Приятного просмотра, друзья! Накануне дня рож… | — |
|
173 |
| 2026-08-09 16:41:04 | Праздничный день в честь 7-летия Российской галереи искусств сотрудники музея решили начать с генеральной уборки 🧹 Команда РГИ вышла на очередной по счету субботник. Ранним утром воскресенья мы вооружились мешками, перчатками и хорошим настроением, чтобы привести в порядок территорию вокруг музейного комплекса. По словам Виталия Зотова, директора музейно-выставочного центра РГИ: «Иницитива провести субботник, приуроченный ко Дню основания нашего музея, принадлежит исключительно самим работникам. Очень приятно, что в свой выходной день команда РГИ собралась вместе и дружно прибрала прилегающую территорию, которую мы все вместе называем «пространством гостеприимства». Праздничный день… | — |
|
184 |
| 2026-08-09 09:00:06 | 7 лет со дня основания Российской галереи искусств. Новый дом. Новые горизонты. Всё самое интересное — впереди!🎉 Сегодня наш музей отмечает важную дату — вот уже 7 лет мы живём одной страстью: открывать для вас удивительный мир искусства. И этот день для нас особенный, потому что мы встречаем его в новом, долгожданном здании! История нашего музея началась в 2019 году, когда Президент России Владимир Владимирович Путин выступил с инициативой создать культурно-образовательные комплексы в четырёх городах страны. В Севастополе Российская галерея искусств стала частью грандиозного ансамбля Центра искусств на мысе Хрустальный, спроектированного всемирно известным архитектором Вольфом Приксом. Но главное — он дал новое дыхание отечественной художественной традиции. Русское искусство настолько многогранно, что каждый век открывает нам новые смыслы. Появление нового федерального музея в таком историческом месте — это не просто переезд в современное здание. Это символический жест: Севастополь, город воинской славы, сегодня по праву встает в один ряд с крупнейшими столичными институциями. Здесь, на южных рубежах страны, формируется новое пространство для диалога между классикой и современностью. Наша коллекция сегодня насчитывает более 1400 бесценных экспонатов. Сегодня, когда музей готовится распахнуть двери в новом здании, мы с особым трепетом ждем этой встречи. Первые проекты — «Дейнека!» и «Герои. Стихии» — уже готовы для вас, дорогие зрители! С 2022 года мы работали во временном пространстве, где успели полюбиться севастопольцам и гостям города. Выставочные проекты объединили аудиторию в Москве, Крыму, Абхазии, Белгороде, Сочи и онлайн — и это ещё раз подтверждает огромный интерес к русскому искусству, которое продолжает открывать нам свои тайны. Но самое ценное для нас — это ваша любовь и рост числа посетителей с каждым годом. Спасибо, что вы с нами! ❤️ Ваша обратная связь — наш главный компас и вдохновение. Поздравляем коллег и партнёров! Желаем музею процветания и новых ярких побед! Российская галерея искусств готовит новые интересные проекты. 📌 Чтобы ничего не пропустить, следите за анонсами в официальных аккаунтах в социальных сетях: Макс ВКонтакте Telegram Одноклассники 7 лет со дня осн… | — |
|
223 |
| 2026-08-08 10:00:04 | Друзья, всем доброе утро!☕ Вчера играли с вами в арт-игру. Время публиковать правильный ответ! Разгадка найдена! Спасибо за ваши версии! Самые внимательные всё-таки заметили ритмичный повторяющийся узор на увеличенном фрагменте. Итак, барабанная дробь… 🥁 ✅ Правильный ответ: ЛИНОЛЕУМ. Да-да, последнюю свою масштабную работу Илья Репин написал на обычном напольном покрытии. Но не спешите удивляться — у этого решения есть и художественная, и житейская логика. После революции все счета и недвижимость Репина в России были национализированы. В эмиграции (в Финляндии, в Куоккале) он жил крайне бедно, денег едва хватало на еду для себя и многочисленных домочадцев. Холст и дорогие грунты стали недоступной роскошью. А вот линолеум тогда был натуральным — на основе льняного масла и пробковой муки. Он обладал плотной, чуть зернистой поверхностью, которая отлично держала краску и не требовала дополнительного грунтования. По сути, это был готовый «холст» для бедного гения. 🔬 Художественный приём, который вы заметили: Репин не закрашивал заводской рисунок линолеума (имитацию паркетной доски с продольными полосами), а оставлял его видимым в светлых участках. Вертикали этого узора стали дополнительным ритмом, который перекликается с динамикой танцующих фигур. Получился эффект двойного слоя — бытовой материал превратился в полноценный элемент композиции. Это не вынужденная мера, а смелый творческий ход! Репин словно говорит зрителю: «Мне нечем платить за холст, но я превращаю свою бедность в искусство». Друзья, всем доб… | — |
|
159 |
| 2026-08-07 10:00:10 | Внимание! Новая арт-игра!💡 Сегодня разгадаем тайну последнего шедевра Репина — детективное задание для самых зорких. 🖼 Перед вами — картина Ильи Репина «Гопак» (1926–1930). Последнее крупное полотно мастера, созданное уже в глубокой старости, когда здоровье подводило его со всех сторон: артрит сковал правую руку — и Репин переучился писать левой, ноги почти не слушались, и в мастерскую он добирался ползком, зрение слабело. Но дух художника не сдавался. Он пишет ярко, сочно, почти дерзко — казацкий танец, взлетающие кафтаны, улыбки до ушей. Казалось бы, нищета и болезнь, а на холсте — ликование жизни. ❓И вот главная загадка. Репин создал эту работу не на холсте и не на фанере. Денег после революции не было, всё имущество национализировали, и мастер использовал то, что оказалось под рукой. Но что это за основа? ❓Вопрос к вам: Как вы думаете, на чём именно написан «Гопак»? Обратите внимание на ритм линий, их направление и частоту. Это не просто доска и не бумага. У материала есть своя текстура, и Репин обыграл её как часть замысла. 💡Подсказка! Вглядитесь в фактуру — мы специально увеличили фрагмент картины (смотрите в карусели 👆). Сквозь красочный слой проступает чёткий рисунок, геометрический узор. Он не скрыт, а оставлен художником открыто — словно второй слой композиции. ✍Пишите свои версии в комментариях! А уже завтра мы раскроем правильный ответ в следующем посте, когда соберём самые смелые догадки. Внимание! Новая … | — |
|
159 |
Год
Месяц
Неделя
Загрузка данных...
| Время | Контент | Подписчиков | Кто ссылался | Просмотры 48ч | Просмотры 24ч |
|---|