С канал, вероятно, закрытый, и бот MaxFrame в нём отсутсвует. Из-за этого статистика устарела. Новые рекламные упоминания и статистика сервисом MaxFrame.ru в нем не отслеживаются.

Подробнее в Базе знаний

Динамика подписчиков

Подписчики Охват (Просм. поста) Охват (Просм. 24ч)

Дата	Подписчики	Изменение	Просмотры 48ч	Просмотры 24ч
Дата	Подписчики	Охват 24/48ч

Интенсивность публикаций

Пн

Вт

Ср

Чт

Пт

Сб

Вс

Меньше

Больше

Метрики публикаций

Публикации

за день

за неделю

за месяц

Репосты

за день

за неделю

за месяц

Просмотры на пост

208

за день

214

за неделю

182

за месяц

Данные за последний месяц

Кто рекламировал

1 / 1

Упоминаний

Всего

MAX

—

Каналов

Всего

MAX

—

Канал	Публикаций	Подписчиков	Последний пост
Учительский клуб PROсвет [max]	2	848	06.08.26
Не зря учился [max]	2	2074	06.08.26
Хокку на каждый день [max]	1	1177	06.08.26
Рассказы [max]	1	12728	03.08.26
Льняной Холст \| Искусство [max]	1	47569	27.07.26
Искусство и культура [max]	1	7762	22.07.26
Тихие истины \| Психология [max]	1	19909	15.07.26

Доступно по подписке

Чтобы увидеть все данные, оформите подписку

Оформить подписку

Кого рекламировал

1 / 1

Упоминаний

Всего

MAX

—

Каналов

Всего

MAX

—

Канал	Публикаций	Подписчиков	Последний пост
История Человечества [max]	1	6928	04.08.26
Льняной Холст \| Искусство [max]	1	47569	25.07.26

Эффективность последних рекламных размещений

1 / 1

Загрузка данных...

Размещенный пост	Текст публиакции	Рекламирующий канал	Просмотры	Просмотры 24 ч	Прирост подписчиков

Загрузка данных...

Размещенный пост	Текст публикации	Рекламируемый канал	Просмотры	Просмотры 24 ч	Прирост подписчиков

Динамика просмотров публикаций по часам

1 / 1

Дата и время публикации	Текст публикации	Рекламируемый канал	Всего просмотров
2026-08-10 09:03:01	Илья РЕПИН (1844–1930) «Всеволод Михайлович Гаршин», 1884 🇺🇸 Метрополитен-музей (США, Нью-Йорк) Техника: Холст, масло Размеры: 88,9 x 69,2 см Источник поступления: дар Фонда гуманитарных наук, 1972 Подпись: внизу слева: 1884 / И. Репин ⚓ Провенанс 1884: продано автором за 500 рублей И. Терещенко, Киев 1887: передано семье Терещенко-Ханенко, Канны 1903: продано А. Бахметеву, Нью-Йорк 1951: передано Фонду гуманитарных наук, Нью-Йорк 1972: дар Фонда гуманитарных наук Метрополитен-музей Описание Всеволод Гаршин – русский писатель, которого мы знаем как автора сказки «Лягушка-путешественница», которая претерпела десятки переизданий многомиллионными тиражами. В 1877 году Гаршин участвовал в Русско-турецкой войне, где 11 августа вступил в свой первый – и как выяснилось, единственный бой. Позже он называл этот день… «быть может, единственным днем, когда я сознавал себя честным и порядочным человеком. Тот, кто не бывал под пулями, вряд ли поймет, что я хочу этим сказать» (Из воспоминаний В. Гаршина). Выздоравливая, Гаршин написал свой первый рассказ «Четыре дня» о раненом солдате, который и принес ему известность. Вернувшись в Петербург, Гаршин продолжал писать и публиковать рассказы, которые чаще всего были о войне, безумии и зле. Илья Репин познакомился с писателем Гаршиным в 1882 году, а через два года он написал его портрет. Через четыре года после написания этой картины Гаршин покончил с собой. Илья Репин несколько раз писал Гаршина. Художник видел в его лице печать обреченности, необходимую для сына Ивана Грозного в картине «Иван Грозный и сын его Иван». Гаршин послужил прототипом и для молодого каторжанина с картины «Не ждали». «Когда Гаршин входил ко мне, я чувствовал это всегда еще до его звонка. А он входил бесшумно и всегда вносил с собой тихий восторг, словно бесплотный ангел». (из воспоминаний И. Репина) 🗺️ Далёкое–близкое Илья РЕПИН (1844…	—	38
2026-08-08 09:03:01	Николай РЕРИХ (1874–1947) «Половецкий стан. Эскиз декорации к балету "Половецкие пляски"», 1909 🇬🇧 Музей Виктории и Альберта (Великобритания, Лондон) Техника: Холст, масло, темпера Размеры: 58,5 × 84,5 см Описание Грандиозная вокально-танцевальная сюита «Половецкие пляски» (второе действие оперы А. П. Бородина «Князь Игорь») открывала первый балетный сезон Сергея Дягилева в рамках «Русских сезонов». В отличие от предшествующих лет, когда гастроли посвящались какому-либо одному виду искусства, было решено вынести на суд зрителей невиданные прежде постановки, представляющие собой гармоничный «синтез хореографии, музыки и живописи». Спектакль представлял драматический эпизод истории — князь Игорь находится в плену у хана Кончака. Взору ошеломленной публики открывалась картина необъятных степных просторов, где под аккомпанемент полного оркестра пел хор и начинались танцы девушек-невольниц, а затем — неистовая пляска воинов. Для создания декораций к этой постановке был приглашен знаток восточной культуры Н. Рерих. Художник необыкновенно воспроизвел атмосферу «Половецкого стана» и «скифской природы». Созданный Рерихом панорамный фон с его золотисто-алым небом над бесконечной далью степей, с его дымами, столбами, поднимающимися из пестрых приземистых кочевых юрт, совершенной потрясли зрителей. К 1920 году «Половецкие пляски» выдержали более 500 постановок в различных театрах мира, а рериховское решение оформления сцены стало образцом русской театральной живописи. «Впечатление от этой сцены было столь огромным, что бурные аплодисменты неоднократно прерывали действие, и, когда занавес наконец опустился, ажиотаж был неописуемый». (из воспоминаний артиста балета С. Григорьева) «В театральных работах так же, как и в монументальных стенописях, для меня было всегда нечто особо увлекательное». (Н. Рерих, Театр, 1937) 🗺️ Далёкое–близкое Николай РЕРИХ (1…	—	190
2026-08-07 09:03:00	Константин МАКОВСКИЙ (1839–1915) «Боярский свадебный пир», 1883 🇺🇸 Музей Хиллвуд (США, Вашингтон) Техника: Холст, масло Размеры: 236,2 × 391,2 см Источник поступления: дар Марджори Мерриуэзер Пост, 1973 Подпись: внизу справа: К. Маковский 1883 Описание Эта картина изображает одно из важнейших социально-политических событий старой России — свадьбу двух влиятельных боярских семей. Художник изобразил момент свадебного пира, когда приносят жареного лебедя — последнее блюдо, которое подают перед тем, как молодожены удаляются. Поместье Марджори Мерривезер Пост хранит крупнейшую за пределами России коллекцию русского императорского искусства. В 27 лет Пост унаследовала компанию General Foods Corporation. В 1937—1938 годах она вместе со своим третьим мужем Джозефом Дэвисом жила в Москве, где он служил послом Соединенных Штатов в Советском Союзе (1936—1938). Живя в Москве, она начала собирать русскую коллекцию — покупала антиквариат, картины, иконы, фарфор в городах СССР. «За особые дипломатические услуги» Девисы принимали в дар от советского правительства музейные экспонаты, в том числе предметы, принадлежавшие царской семье. Так, во время посещения Музея керамики в Кусково мадам Дэвис вручили парные дворцовые вазы Императорского фарфорового завода эпохи Николая I. В 1937 году Джозеф Дэвис вывез в Вашингтон свою коллекцию русского искусства. В 1955 году Пост приобрела поместье Хиллвуд, где она разместила свою коллекцию. Пост продолжала пополнять свою коллекцию, покупать русское искусство на Западе у частных владельцев, в галереях и на аукционах. К 1973 году коллекция увеличилась почти в пять раз. В 1977 г, после смерти Марджори Пост, согласно ее воле, Хиллвуд был открыт для публики как музей для демонстрации ее обширной коллекции французского и русского искусства. «Марджи бесстрашно и без охраны ходит всюду — по торгсинам, забирается даже в разрушенные церкви в поисках шедевров. Вот что такое страсть! Я никогда не пойму страну, где шедевры можно найти даже в развалах». (из письма Девис своему брату, 1937 г.) 🗺️ Далёкое–близкое Константин МАКОВ…	—	227
2026-08-06 09:03:01	Наталия ГОНЧАРОВА (1881–1962) «Три молодые женщины» (Three Young Women), 1920 🇬🇧 Британская галерея Тейт (Великобритания, Лондон) Техника: Масло на холсте Размеры: 101,9 x 68,3 см Источник поступления: дар Евгения Молло в 1953 Подпись: «Н. Гончарова. 91.»; на обороте «Осень. Н. Гончарова. МОСКВА. Трехпрудный переулок дом 2 7» В настоящее время не экспонируется ⚓ Провенанс ???: приобретено Евгением Молло у Н. Гонаровой. 1953: дар Евгения Молло Британской галереи Тейт. Описание Картина была написана в августе 1910 года и выставлена в Обществе свободной эстетики в Москве в 1911 году под названием «Осенний парк», затем была включена в совместную выставку с Ларионовым в галерее Поля Гийома в Париже в июне 1914 года под названием «В парке (1910)». «Три полуростовые женские фигуры, игра солнечного света и отражения песчаной тропинки (желтовато-оранжевые и оранжево-красные) и т. д. В этом сочетании движущиеся формы света, видимые между твердыми фигурами, рассматриваются как неподвижные, подобно формам листьев, формам стволов деревьев, стилизованным формам отраженного света — это одна из форм лучистого искусства. В результате получается чисто живописная игра, и эффект, производимый этим сопоставлением, учитывается.» (из письма Н. Гончаровой, 18 февраля 1954 г.) → О том, как Евгений Молло создал свою коллекцию 🗺️ Далёкое–близкое Наталия ГОНЧАРОВ…	—	235
2026-08-05 09:03:01	Марк ШАГАЛ (1887–1985) «Автопортрет», 1968 🇮🇹 Галерея Уффици (Флоренция, Италия) Техника: Холст, масло Размеры: 70,5 х 62,5 см Источник поступления: заказ Флорентийской академии художеств для галереи Уффици Описание Марк Шагал стал четвертым русским художником, чей «Автопортрет» был заказан галереей Уффици для своеобразного «зала славы» – автопортретов самых важных художников мира, начиная с XIV века по настоящее время. (Среди 250 портретов, составляющих эту уникальную коллекцию, есть также автопортреты Ореста Кипренского, Ивана Айвазовского и Бориса Кустодиева). «Автопортрет» Шагала включает самые дорогие художнику мотивы и самые часто встречающиеся образы – символы. Все его чувства и привязанности предъявлены и образуют нерасторжимое целое. Любовь к жене Белле неотделима от его преданности живописи; укорененность в русской культуре соседствует с приятием его второй родины. Здесь праздничный русский петух прекрасно чувствует себя на фоне неяркого, но драгоценного городского ландшафта Парижа с башнями-близнецами собора Нотр-Дам и мостами через Сену. Тут небо – едино и бесконечно: его живой и светящийся воздух вибрирует, а солнце сливается с месяцем. 17 апреля 2019 года – уже через два дня после того, как загорелся Нотр-Дам, Галерея Уффици разместила на первом этаже перед входом в свой зал славы «Автопортрет» Шагала – в знак солидарности с пострадавшим от пожара великим памятником архитектуры. «О, вот бы оседлать каменную химеру Нотр-Дама, обхватить ее руками и ногами да полететь! Подо мной Париж! Мой второй Витебск!» (Марк Шагал, «Моя жизнь») → Об автопортрете Кустодиева в галерее Уффицы 🗺️ Далёкое–близкое Марк ШАГАЛ (1887…	—	213
2026-08-04 09:03:00	Валентин Серов (1865–1911) «Портрет Марии Цетлиной», 1910 г 🇮🇱 Музей Русского искусства в Рамат-Гане (Рамат-Ган, Израиль) (до 2014 г.) Техника: Масло, темпера, дерево Размеры: 109 × 74 см Источник поступления: дар Марии Цетлин в 1959 г. ⚓ Провенанс До 1959: коллекция Марии и Михаила Цетлиных. В 1959: Мария Цетлина передала Государству Израиль свою коллекцию произведений искусства (в рамках благотворительного проекта создания славянского отдела в Национальной библиотеке в Иерусалиме). В 1996: передана в Музей русского искусства в Рамат-Гане. В 2014: продана мэрией Рамат-Гана на аукционе Christie's в Лондоне. Описание По воспоминаниям Марии Цетлиной (1882-1976), инициатива написания ее портрета исходила от самого В. Серова, который впервые увидел ее в обществе будущего мужа и его родителей в парижском ресторане Prunier возле площади Мадлен. В октябре 1910 года Валентин Серов приехал в Биарриц (Франция) на семейную виллу Цетлин, чтобы написать портрет Марии Самойловны. Над портретом художник работал на протяжении четырех–пяти недель, с перерывом на неделю. После окончания работы Серов сразу покинул виллу и, уже сидя в вагоне поезда, сокрушался, что в портрете хорошо бы исправить отдельные детали. «Моему мужу очень хотелось, чтоб мой портрет был написан Серовым. /…/ Родившегося вскоре после его (Серова) смерти сына мы — в память о нем — назвали Валентином». (Из писем Марии Самойловны Цетлиной, опубликованных Ильей Зильберштейном в сборнике материалов о В.А. Серове в 1971 году). «Этот портрет до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. Серов не только пишет лицо, — он разоблачает подноготную души». (Николай Эфрос, Московская пестрядь. Герои недели // Одесские новости. 1911) В ивритской прессе картину Валентина Серова назвали «Мона Лиза из Рамат-Гана». 🗺️ Далёкое–близкое Валентин Серов (…	—	203

Доступно по подписке

Чтобы увидеть все данные, оформите подписку

Оформить подписку

Далёкое–близкое | Русское искусство за рубежом

Данные по каналу не обновляются

Динамика подписчиков

Интенсивность публикаций

Метрики публикаций

Кто рекламировал

Доступно по подписке

Кого рекламировал

Эффективность последних рекламных размещений

Доступно по подписке

Доступно по подписке

Динамика просмотров публикаций по часам

Доступно по подписке

Похожие каналы

Доступно по подписке

Доступно по подписке

Настройки Cookie

Необходимые

Аналитика